Giselle del gruppo Kor’sia dei coreografi Antonio De Rosa e Mattia Russo trae ispirazione dal balletto romantico per costruire una favola molto contemporanea sul nostro rapporto con la libertà e sui nostri amori disincantati.
Di Giselle non è rimasto molto in questa strepitosa esibizione al Théâtre de Chaillot. Probabilmente questo discorso sull’amore, sui nostri sentimenti effimeri e fragili nell’era delle relazioni umane e digitali pervertite da una società che sostiene l’autorealizzazione mentre aliena corpi e menti. In scena, un’enorme tela corre fino alle grucce ad arco, delimitando lo spazio da giardino a cortile, passando per il fondo del palcoscenico. Su questa tela, la rappresentazione delle montagne. Scendendo dagli appendiabiti, sopra gli undici ballerini, un cerchio di luce occupa metà dello spazio, illuminando con colori cangianti l’area giochi color sabbia. I ballerini sono vestiti, all’inizio, come giocatori di golf intelligenti o studenti con uniformi bianche. Per tutto lo spettacolo, si spoglieranno, senza dubbio riconquistando una libertà conquistata a fatica. La colonna sonora è, per la maggior parte, quella del balletto, tagliata, arrangiata, rielaborata. A volte musica techno con suoni metallici. Per tutta la durata dello spettacolo, una voce distilla una parola meditativa, come estratta da una cattiva applicazione della sofrologia.
Nella prima parte, i ballerini sembrano osservati dalle telecamere a circuito chiuso, a meno che non espongano i loro corpi su un Instagram condiviso. Inoltre, il cerchio di luce sospeso sopra le loro teste ricorda gli anelli luminosi usati sui social network. Ci mettiamo in scena imitando i cannoni della massa connessa. Il gruppo balla, gioca, si diverte con mazze da golf distolte dalla loro utilità – pensiamo alle scrivanie di Bacchantes di Marlene Monteiro Freitas o alle carte nel suo Mal – Embriaguez Divina. Inoltre, proprio come vediamo con il coreografo capoverdiano, i ballerini fanno una smorfia, si contorcono. Poi, come guidati da questa voce femminile inebriante, i ballerini offrono gesti lenti, inebrianti, che forse a volte mancano di fluidità. Tutto sembra dire, fino a un finale liberatorio in cui i corpi sembrano rivivere, che viviamo sotto controllo, che i nostri stessi corpi, nelle loro più piccole espressioni, sono solo la dimostrazione di ingiunzioni inquietanti e angoscianti alla felicità. Questo specchio retto alle nostre aberrazioni contemporanee mira con precisione e fortemente destabilizza.
Tutto è falso, anche le nostre convinzioni più intime. “ Sei una parte del divino. Tu sei il divino ” sussurra la voce che ci ha guidato fin dall’inizio. Eppure, il divino sembra guardarci da questo anello di social network e disturbarci fino al nostro sonno più profondo, alle nostre libertà sostitutive . L’occhio di Dio va nella tomba, dice Victor Hugo ne La coscienza . Qui anche la morte non sfugge ai dettami dello sviluppo personale, mettendo Dio nel ruolo di life coach. Alla fine il demiurgo sembra essere il pubblico, che scopre l’artificio del decoro quando questo scompare, quando l’enorme tela scende, come l’intervento di un deus ex machina venite a chiamarci, ancora una volta, alla vigilanza. Come se dovessi costantemente cercare una via di fuga. L’estetica vicina a quella di un Romeo Castellucci o di un Alex Rigola viene a suffragare il punto: in un universo ultra stilizzato, nessuna scoria disturba il viaggio iniziatico. Giselle analizza la nostra disperata ricerca di un amore libero mentre ci immerge vertiginosamente in questa Scuola del disincanto teorizzata da Paul Bénichou, in questo romanticismo esaltato e crudelmente senza illusioni.
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